Parce qu’un bon mix commence avant les plug-ins

Cet ebook va droit au but : comprendre et maîtriser la structuration du gain, l’étape que les ingénieurs du son pros considèrent comme incontournable — mais que la plupart des producteurs négligent.

Tu sais déjà pousser des faders et empiler des plug-ins.

Tu connais le fameux -18 dBFS, tu as entendu parler de headroom, tu vois passer des tutos sur YouTube et des avis contradictoires sur les forums.

Mais tu n’as pas vraiment de référence pour jauger tout ça.
Résultat : tu avances avec des bouts de vérité, sans cadre fiable pour savoir ce qui est pertinent et ce qui ne l’est pas.

Ce livre vient remettre de l’ordre : avec des bases enfin posées noir sur blanc, et un plan d’action concret qui te montre comment progresser.

Pourquoi cette nouvelle version ?

J’ai écrit ce guide pour poser les bases techniques que trop de producteurs négligent. Après les retours de mes lecteurs et de mes étudiants, je me suis demandé comment je pouvais leur apporter plus, comment les aider à progresser de façon plus claire et plus directe. C’est ce qui m’a poussé à proposer une version mise à jour et enrichie : le contenu a été restructuré, des schémas ajoutés, et de nouveaux chapitres couvrent désormais tout le workflow — de la structuration du gain jusqu’au mix dynamique. J’y ai aussi intégré des stratégies concrètes, les erreurs à éviter et, surtout, la manière de les anticiper intelligemment. Tu y trouveras un plan d’action clair, des repères concrets et un cadre cohérent pour progresser sans tourner en rond.

Ce que tu vas apprendre

✅ Lire et comprendre les niveaux audio sans te tromper
✅ Structurer ton gain à chaque étape : prise, traitement, sommation
✅ Éviter les erreurs classiques de mix — et savoir les corriger
✅ Passer du numérique à l’analogique avec les bons repères
✅ Construire une balance cohérente avant d’ouvrir un seul plug-in
✅ Utiliser des automations qui servent vraiment ton mix
✅ Maîtriser les concepts clés : bit depth, headroom, SNR, 32-bit float
✅ Suivre une méthode claire et applicable à n’importe quel projet

Sommaire du guide

Voici ce que tu trouveras dans le guide, chapitre par chapitre :

Les fondamentaux du signal

• Niveau maximum & niveau de bruit

• Dynamique d’une modulation

• Rapport signal / bruit

• Clipping (écrêtage)

Référentiels techniques

• Les instruments de mesure

• Niveaux & headroom

• Bit depth & plage dynamique

• 32-bit float

Structurer et équilibrer

• Structuration du gain

• Équilibrer correctement ton mix

Stratégies et mise en pratique

• Les 5 erreurs fréquentes à éviter

• Plan d’action pour un mix pro

En complément

• Lexique technique

Pour qui c’est

Ce guide est fait pour toi si :

• Tu veux comprendre ce que tu fais avant de toucher au moindre effet

• Tu veux poser des bases techniques solides dans ton mix

• Tu es fatigué des conseils qui se contredisent et tu veux un vrai repère

• Tu veux relier les concepts fondamentaux au son que tu écoutes

• Tu veux mixer avec confiance et poser des choix intentionnels plutôt que de tâtonner

Aussi utile pour les enseignants

Ce guide peut également servir de référentiel clair et accessible en contexte pédagogique : précis sur le fond, simple dans la forme, et enrichi de liens vers mes vidéos YouTube pour compléter un cours.

Pourquoi m’écouter ?

Je m’appelle Willie Cortez.
Depuis vingt ans, je compose, je produis et j’enseigne. J’ai signé des bandes originales de films (Martyrs, Eden Log, Red Nights), sorti l’album solo Farsuct (Delabel/EMI), et cofondé le duo Seppuku Paradigm avec lequel j’ai remporté un prix de la meilleure musique originale au Festival International du Film Fantastique de Sitges (Espagne) — reconnu comme l’un des plus prestigieux festivals de cinéma fantastique au monde.

Aujourd’hui, je transmets aussi cette expérience en cours, en masterclasses et sur ma chaîne YouTube Le Frenchgineer.
Ce guide tire directement de l’expérience accumulée au fil des années derrière les machines, en studio comme en enseignement.

Offre de lancement

9,99 € au lieu de 14,99 €
Disponible jusqu’au 17 septembre 2025 à minuit.

Il s’agit de la deuxième édition de ce guide, élargie avec de nouveaux chapitres, des schémas supplémentaires et un plan d’action encore plus détaillé.

À savoir

Ce n’est pas juste un livre que tu télécharges : c’est un projet en mouvement.
Chaque mise à jour, chaque ajout de contenu, même majeur, sera à toi automatiquement et sans frais.

• PDF disponible tout de suite après l’achat

• Paiement simple et sécurisé

• Toutes les futures mises à jour incluses

FAQ

Je débute, est-ce que ce guide est trop avancé pour moi ?
Non. Les concepts fondamentaux sont expliqués clairement, même si le ton reste professionnel. Tu poseras des bases solides dès le départ.

Je mixe déjà depuis un moment, qu’est-ce que ça peut m’apporter de plus ?
Une méthode cohérente, des repères techniques fiables et des stratégies actionnables. C’est pensé pour dépasser le patchwork de tips glanés à droite et à gauche.

Est-ce que ça concerne aussi le home studio ?
Oui. Ces principes s’appliquent à n’importe quel environnement, que tu sois sur une grosse console ou dans ta chambre avec un laptop et une interface.

Est-ce que je vais trouver des presets ou des recettes toutes faites ?
Non. Ce guide te donne un cadre solide et adaptable, pas des recettes magiques. L’objectif, c’est que tu comprennes ce que tu fais et pourquoi tu le fais.

Est-ce que le guide sera mis à jour ?
Oui. C’est un projet en évolution : chaque mise à jour, même majeure, est incluse gratuitement si tu as déjà acheté le guide.